Depois do auge dos filmes e séries sobre zumbis, esgotadas as abordagens que iam desde o humor ácido (Todo Mundo Quase Morto, 2004) até o drama pesado (The Walking Dead), apenas uma dupla poderia assumir uma produção sobre os mortos-vivos e fugir do óbvio.
O diretor Danny Boyle e o roteirista Alex Garland conceberam, em 2002, o clássico Extermínio – 28 Dias Depois, um suspense que abraça as tradicionais alegorias políticas do gênero de forma incisiva e que influenciou profundamente os filmes de zumbi que vieram depois.
Em 2007, Boyle produziu a sequência, dirigida pelo cineasta espanhol Juan Carlos Fresnadillo, mas o nível de tensão e qualidade não se manteve nem de perto. Desde então, a franquia ficou adormecida, deixando os fãs de um terror visceral órfãos.
Eis que chega aos cinemas Extermínio 3, com a dupla original reassumindo as rédeas e cheia de gás para abalar o status quo das criaturas que vagam entre a vida e a morte.
Vivendo em relativa segurança em uma ilha isolada da Grã-Bretanha, longe do vírus da raiva, o jovem sobrevivente Spike (interpretado com delicadeza e vulnerabilidade pelo estreante Alfie Williams) decide ir ao continente em busca de uma cura para sua mãe, que está definhando com uma doença misteriosa, enquanto o pai (Aaron Taylor-Johnson) se distrai com bebidas, provas de masculinidade e novos amores.
Logo, ele descobre uma mutação que se espalhou não apenas entre os infectados, mas também entre outros sobreviventes.
É uma escolha acertada e inusitada fazer do protagonista um garoto de 12 anos. Spike anseia por provar seu valor ao enfrentar seu primeiro infectado, usando o abate de um deles como rito de passagem de menino para homem. Isso gera conflitos posteriores, já que sua sensibilidade contrasta com a expectativa de se tornar um “macho alfa” dentro da comunidade.
O drama familiar de Spike ganha destaque quando ele vê a imagem heroica do pai se desfazer diante da negligência com que ele trata a mãe doente.
Outra escolha sensata de Boyle foi não transformar nenhum dos personagens envolvidos no drama íntimo de Spike em vilões. Em meio ao apocalipse e às disfunções familiares, há espaço para amor e momentos de genuína ternura. Essa construção narrativa não diminui a tensão; pelo contrário, aumenta o envolvimento do público com os personagens.
Spike mora com os pais, Jamie e Isla (Jodie Comer), na Ilha Sagrada, um refúgio na costa nordeste da Inglaterra. As incursões ao continente só são possíveis na maré baixa, quando os moradores atravessam uma estreita passagem entre as rochas.
Há espaço para humor crítico na produção: o isolacionismo britânico é satirizado, quase como uma gargalhada irônica ao Brexit invertido.
A pandemia do vírus misterioso faz com que a humanidade regrida a um modo de vida pré-moderno. Os papéis sociais se resumem às habilidades básicas: fazendeiro, caçador, pescador, forrageador, padeiro etc.
O ritual de matança de infectados de Spike e Jamie toma um rumo assustador quando, após abaterem uma das criaturas mais lentas, seus gritos atraem versões muito mais mortais e ágeis.
Essa cena também revela uma novidade na mitologia da franquia: os zumbis parecem estar formando grupos familiares, sugerindo que ainda guardam traços da humanidade que um dia tiveram.
A perseguição subsequente é eletrizante, e os momentos de quase morte fazem Spike reconhecer suas próprias limitações – e as do pai, cujo comportamento irresponsável durante uma festa em sua homenagem desfaz parte da admiração que o garoto tinha por ele.
Quando o filme deixa a ilha, acompanhando a jornada de Spike e Isla em busca de um diagnóstico e cura, as ameaças se tornam ainda mais claras. Na esperança de que o desaparecido Dr. Kerson (Ralph Fiennes) possa salvar a mãe, Spike precisa amadurecer rapidamente, assumindo a responsabilidade de mantê-la viva longe da proteção paterna.
A entrada de Ralph Fiennes em cena eleva o filme. O existencialismo do Dr. Kerson funciona como um despertar para Spike, que encontra mais do que procurava. O médico lembra ao garoto (e ao público) que, dentro ou fora de um apocalipse, a morte é parte inevitável da vida. O personagem de Fiennes parece ecoar a mensagem central da franquia: assim como George Romero (pai dos zumbis modernos em A Noite dos Mortos-Vivos, 1968, e Madrugada dos Mortos, 1978) insistia em mostrar que a linha entre vivos e mortos é tênue, Boyle nos convida a encarar o futuro com resignação, mas sem jamais abandonar a luta pela sobrevivência e pela proteção dos que amamos.
O niilismo desse mundo devastado pelo vírus é resumido em uma cena perturbadora: crianças assistindo a Teletubbies pouco antes de serem devoradas, seu sangue tingindo a tela da TV de tubo. Esse prelúdio macabro estabelece um tom desesperançoso, mas mantém o espectador intrigado para ver até onde os realizadores estão dispostos a ir.
Interlúdios de confronto costuram a trágica aventura de Spike, incluindo uma das melhores sequências do filme – um tenso embate dentro de um vagão de trem, onde Isla tenta ajudar uma infectada grávida, apenas para atrair a atenção de um Alfa (uma versão superdesenvolvida que lidera grupos de zumbis).
A interação entre Spike e Kerson é comovente, explorando temas como morte, doença, cura e aceitação. Kerson trata Spike não como um menino que precisa provar sua masculinidade, mas como um ser humano complexo, cheio de medos e dúvidas – e, no fundo, apenas uma criança.
As atuações de Jodie Comer, Alfie Williams e Ralph Fiennes são primorosas, capturando a resistência humana diante do fim inevitável. E essas dinâmicas só se tornam possíveis porque Spike rejeita o isolacionismo da Ilha Sagrada, mesmo que ela ofereça segurança. Seja uma metáfora para os tempos atuais ou não, há uma mensagem poderosa além do mero entretenimento.
Filmado parcialmente com o iPhone 15 ProMax de Anthony Dod Mantle, o longa apresenta uma fotografia impressionante, retratando a brutalidade de um mundo colapsado sem perder a beleza que persiste no caos.
A violência é mostrada de forma crua, com os olhares sofridos das vítimas revelando uma racionalidade por trás da dor – e uma animalidade em nosso próprio medo.
Extermínio 3 não recorre a sustos baratos, mas a uma tensão crescente que leva o espectador a questionar se há mesmo diferença entre “nós” e “eles”. Quem busca um filme de zumbi sem camadas sociais pode não se satisfazer, mas é uma obra essencial para quem cansou das continuações e remakes sem alma de Hollywood.
