A franquia “Extermínio” sempre soube que, em um apocalipse zumbi, o maior perigo raramente são os infectados. “Extermínio: O Templo dos Ossos”, quarto capítulo da série, abraça essa premissa com uma intensidade dramática e uma reflexão moral que o tornam, de maneira surpreendente, superior ao imediato predecessor, “A Evolução”. Sob a direção segura de Nia DaCosta (que não pôde mostrar todo seu potencial em “As Marvels”), o filme aprofunda personagens e ideias, entregando um terror inteligente que se sustenta mais no horror da condição humana do que em sustos momentâneos. Talvez não agrade a quem prefere sequências de jumpscares e criaturas desfiguradas surgindo pelos cantos, mas ainda assim, para estes, recomendo dar chance ao filme.
A trama avança diretamente do ponto onde “A Evolução” parou. O jovem Spike (Alfie Williams), ainda traumatizado pela perda, é recrutado pelo carismático e sinistro Jimmy Crystal (Jack O’Connell), líder de um culto que distorce símbolos de inocência – como os Teletubbies – em rituais de brutalidade e controle. Paralelamente, o Dr. Ian Kelson, em uma atuação magistral de Ralph Fiennes, conduz um experimento solitário em seu “templo”: tentar comunicar-se com um infectado “alfa”, chamado Sansão (Chi Lewis-Parry), na frágil esperança de encontrar uma cura ou, ao menos, um resquício de humanidade sob a fúria do vírus.
O roteiro de Alex Garland brilha ao equilibrar esses dois núcleos. O que poderia resultar em quebra de ritmo e consequente perda de conexão entre as duas jornadas, acaba por se conectar de maneira competente e fluída sob o comando de Nia.
O grupo de Jimmy Crystal é a personificação mais visceral da tese central da franquia: a infecção que realmente degrada é a do poder, do fanatismo religioso e do sadismo. As cenas de tortura e dominação psicológica promovidas pelo culto são, de longe, mais aterrorizantes que qualquer investida de zumbis, porque revelam uma crueldade calculada e ideologicamente justificada. Em contraste, o trabalho do Dr. Kelson com Sansão oferece um fio de empatia e descoberta científica em um mundo despedaçado, explorando os limites da sanidade e da compaixão. Se não fosse a aversão do Oscar por filmes de terror, não seria absurdo ter Fiennes e Nia como postulantes a indicações.
A direção de Nia DaCosta merece destaque por não tentar replicar a estética urbana e caótica de Danny Boyle. É ótimo vê-la imprimir sua própria assinatura, optando por uma abordagem mais claustrofóbica, evocando um “western de terror” em um cenário reduzido a ruínas próximas. A fotografia de Sean Bobbitt cria um ambiente opressivo e caseiro, onde os conflitos transpiram a intimidade de uma guerra de vizinhos, amplificando o drama pessoal. O embate final entre os mundos de Kelson e Jimmy é uma peça de puro teatro apocalíptico, um duelo de ideias e loucuras que culmina em uma sequência pirotécnica e emocionalmente impactante, um dos pontos altos de toda a série. Fãs de Iron Maiden vão adorar!
“O Templo dos Ossos” não reinventa e nem mesmo tenta inovar a roda do gênero zumbi. Seu grande trunfo é amadurecer a mitologia da franquia, desenvolvendo personagens com nuances e apostando em um terror que nasce da psicologia e da degradação social. Apesar de alguns momentos de conveniência narrativa, o filme cumpre sua função de ponte narrativa com maestria, elevando as apostas e aprofundando as questões levantadas anteriormente. Ao final, a sensação não é de esgotamento, mas de ansiosa expectativa para o que vem a seguir, um testemunho de que, mesmo após mais de duas décadas, este universo ainda tem histórias potentes e perturbadoras para contar.
Uma cena pós-crédito coloca a pulga atrás da orelha para quem acompanha a franquia desde o começo. Um filme que merece muito mais atenção do que provavelmente receberá no presente. Um forte candidato a filme cult no futuro.
