O cantor e compositor baiano Giovani Cidreira celebra uma década de trajetória com o lançamento de “Coração Disparado (Ao Vivo)”, álbum gravado integralmente ao vivo na Casa de Francisca, em São Paulo, e previsto para chegar às plataformas digitais no dia 6 de maio. O projeto foi antecipado pelo single “Denga”,que foi lançado ainda em março. Também no último dia 10 de março, Giovani Cidreira participou do Tiny Desk Brasil, reafirmando sua presença entre os nomes mais relevantes da nova geração da música brasileira e ampliando o alcance de sua obra para novos públicos.
Mais do que registrar um espetáculo, o disco nasce diretamente do palco. Em vez de tratar a performance como extensão do álbum, Cidreira faz o caminho inverso: o encontro com o público é o ponto de partida da criação. No centro da cena estão voz e violão, em arranjos que valorizam a proximidade sonora, a respiração da interpretação e a escuta compartilhada.
Cada apresentação funciona como uma experiência singular, em que silêncio, presença e participação da plateia moldam o acontecimento musical. Essa dimensão coletiva também atravessa o registro audiovisual do projeto: parte das imagens utilizadas nos vídeos e conteúdos visuais foi produzida pelos próprios espectadores, incorporando o público como personagem e também como criador.
O repertório reúne canções inéditas e releituras que atravessam a formação afetiva de Giovani, dialogando com ritmos nordestinos e com elementos de seu território de origem, sem recorrer a enquadramentos regionalistas. A proposta é recolocar a canção brasileira em primeiro plano, ressaltando sua força melódica e sua dimensão popular contemporânea.
“Coração Disparado” nasce do encontro. Eu quis começar esse projeto pelo palco, pelo momento vivo da canção acontecendo entre mim e o público. É um disco de voz, violão e presença, onde cada silêncio, cada respiração e cada reação da plateia fazem parte da música. Também é um retorno à forma mais direta da canção: composições simples, honestas, que falam de amor, de memória e dos afetos que nos atravessam. No fundo, é um álbum sobre aquilo que ainda nos conecta e faz o coração bater mais forte.” — Giovani Cidreira
Em relação a seus trabalhos anteriores, Cidreira retorna aqui à forma mais direta da canção. As composições surgem mais simples e imediatas, centradas em melodias claras e em letras que falam de amor — dos afetos, encontros e relações que atravessam a vida. São músicas voltadas “para o coração”, como define o próprio artista.
A direção artística é assinada por Rodrigo Gorky, nome central da música brasileira contemporânea, responsável também pela concepção dos dois álbuns que compõem o projeto, garantindo coerência estética entre palco e estúdio. Já Benke Ferraz, parceiro de longa data de Cidreira, acompanha o espetáculo como músico e assina a produção musical dos discos.
Mais do que um concerto registrado, “Coração Disparado” propõe uma experiência de presença e construção compartilhada, recolocando a canção no centro da cena e transformando o encontro entre artista e público em matéria viva da criação.
Sobre as faixas:
Farol
“Farol” é uma canção que acompanha Giovani Cidreira há bastante tempo. Escrita durante a pré-produção de seu primeiro álbum, Japanese Food, a música chegou a ser registrada anteriormente em um EP ao lado da cantora Josyara. Ao longo dos anos, tornou-se presença constante em seus shows e já é conhecida pelo público que acompanha sua trajetória. A canção reflete sobre a velocidade do tempo e a sensação de liquidez que atravessa a vida contemporânea, ao mesmo tempo em que reafirma a importância de reconhecer e valorizar os vínculos afetivos. Em um mundo cada vez mais individualista, “Farol” propõe um olhar sobre amizade, união e sobre a coragem de seguir em frente mesmo diante das incertezas — lembrando que, muitas vezes, o próprio percurso já justifica a viagem.
Temprero
Entre as faixas do álbum, “Temprero” ocupa um lugar especial para o artista. A canção marca, segundo ele, uma nova forma de composição dentro de seu repertório e representa, de certo modo, o momento em que o disco começou a ganhar forma internamente. Em vez de falar diretamente da saudade, a música se constrói a partir de pequenas experiências cotidianas: um café compartilhado, um almoço, os cheiros, as cores e as memórias que surgem nas relações afetivas. A canção celebra a intensidade dos encontros e a beleza das sensações que nascem quando alguém passa a fazer parte da vida.
Denga
Primeiro single do projeto, “Denga” carrega uma forte dimensão de memória e pertencimento. A canção foi concebida a partir das lembranças do Nordeste e das paisagens afetivas que marcaram a infância do artista: as casas caiadas, as varandas simples, os interiores próximos da praia e da vida familiar. Mais do que uma evocação geográfica, a música fala sobre a sensação de estar em casa — de encontrar abrigo na memória, na família e nos afetos que moldaram sua formação.
Lembrança
“Lembrança” é uma das faixas mais próximas da tradição do cancioneiro nordestino dentro do álbum, dialogando com referências como Elomar e Xangai. Trata-se também de uma das letras mais densas do disco. A música aborda temas como a morte na infância e as experiências de vulnerabilidade vividas por muitas crianças em contextos de pobreza. Inspirada em memórias pessoais e em histórias observadas ao longo da vida, a canção propõe uma reflexão sobre o cuidado com o outro, a responsabilidade coletiva na formação das novas gerações e a urgência de construir um imaginário mais humano, livre de preconceitos e divisões sociais.
Controle de fadas
Composição criada em parceria com Benke Ferraz, “Controle de fadas” aborda as tensões que surgem nas relações afetivas. A letra observa comportamentos como o ciúme excessivo e a tentativa de controle sobre o outro, expondo a ilusão de domínio sobre sentimentos, desejos e escolhas individuais. A canção propõe um olhar crítico sobre as dinâmicas tóxicas que podem surgir dentro de um relacionamento.
Música de trabalho
Também composta com Benke Ferraz, “Música de trabalho” nasce de um processo criativo compartilhado entre os dois artistas. A canção reflete sobre o peso das pressões econômicas e sociais que atravessam a vida contemporânea. A sensação de insuficiência diante das exigências do trabalho, do consumo e da vida urbana aparece como pano de fundo para uma reflexão mais ampla sobre como essas tensões impactam a saúde emocional e as relações afetivas. A música dialoga com um sentimento coletivo de incerteza e desgaste que marca o presente.
Nem é verão
“Nem é verão” é uma canção sobre o deslumbramento do encontro amoroso. A música retrata aquele momento raro em que duas pessoas descobrem uma afinidade profunda e passam a construir algo juntas, apesar das dificuldades do mundo ao redor. O título sugere exatamente essa contradição: mesmo em um contexto marcado por crises, distâncias e incertezas, o amor pode surgir como uma força luminosa que reorganiza o cotidiano e devolve sentido às coisas.
Timidez
A faixa “Timidez” resgata uma memória fundamental da formação musical de Giovani Cidreira. Criado no interior da Bahia, ele cresceu em um ambiente onde as festas de São João ocupam lugar central na vida cultural. Foi nesse contexto que teve seus primeiros contatos com a música, assistindo a bandas de forró e absorvendo a atmosfera das celebrações juninas. A canção, originalmente gravada pela banda Cavalo de Pau, é uma das que mais o emocionam e funciona como uma ponte afetiva com sua infância e com as paisagens sonoras do interior nordestino.
Saudade de casa
“Saudade de casa” já havia sido gravada no álbum Nebulosa Baby e retorna agora em uma nova leitura. A música nasceu de uma conversa com a cantora Josyara durante uma viagem entre Rio de Janeiro e São Paulo, refletindo sobre a experiência de viver longe do lugar de origem. A canção aborda a condição compartilhada por muitas pessoas que migram para grandes cidades e acabam construindo novas redes de afeto e apoio. Mais do que falar de distância, a música celebra a importância das raízes e da memória, lembrando que compreender de onde se vem é essencial para continuar seguindo adiante.
Sobre Giovani Cidreira
Giovani Cidreira é uma das vozes mais inventivas da música brasileira contemporânea. Sua obra mistura canção popular, ritmos afro-brasileiros e sonoridades pop e eletrônicas, combinando atitude visceral e expressão lírica singular — marca que se revelou com o impacto de Japanese Food (2017). Desde então, seus discos figuram entre os destaques da crítica especializada e em listas de melhores do ano, além de receber indicações da APCA.
Projetos como Nebulosa Baby e Carnaval eu chego lá consolidaram sua reputação como criador de universos sonoros e visuais coesos. Colaborações com artistas como Liniker, Linn da Quebrada, Urias e Don L ampliaram ainda mais seu diálogo com a cena contemporânea.
Em 2026, o artista apresenta o projeto duplo “Coração Disparado I e II”. O primeiro volume traz um registro ao vivo cru e intenso, enquanto o segundo, gravado em estúdio, revela uma construção sonora sofisticada. Juntos, os dois trabalhos reafirmam sua força interpretativa e sua inventividade estética. Em março, Giovani participou do Tiny Desk Brasil, reafirmando sua presença entre os nomes mais relevantes da nova geração da música brasileira e ampliando o alcance de sua obra para novos públicos.
