Após um hiato de 11 anos sem lançar um álbum, o cantor e compositor Jean William apresenta ao público ECOS, um trabalho autoral que celebra a força da música ancestral, alicerçada nas matrizes africanas e indígenas, e na essência do homem brasileiro enquanto ser latino-americano. O disco traz canções em português e espanhol que reafirmam uma identidade mestiça e continental — um território simbólico em que som, corpo e palavra se encontram como expressão de memória e pertencimento.
Mais do que uma fusão de estilos, ECOS é o retrato da própria identidade artística de Jean William: um ciclo que abarca música religiosa, étnica e canções que reverberam a exuberância da natureza e da cultura do Brasil. Traduzindo a pluralidade do país em arranjos originais e acessíveis, o álbum propõe uma escuta sensível e universal, capaz de tocar diferentes gerações.
“ECOS nasceu do meu desejo de revisitar as origens e compreender a força que habita na nossa ancestralidade. É um disco que celebra as matrizes africanas e indígenas, a essência do homem brasileiro e sua identidade latino-americana. Canto em português e espanhol porque me reconheço nesse território mestiço, plural, em que o som é ponte entre culturas, memórias e afetos”, comenta Jean.
O álbum contou com direção musical, regência e arranjos do maestro José Antônio Almeida, regência coral de Márcia Hentschel e regência assistente e arranjos corais de Munir Sabag — profissionais que somaram suas trajetórias à proposta de unir excelência artística e acessibilidade cultural, marcas da carreira de Jean.
Realizado com fomento do Governo Federal, Governo do Estado de São Paulo, Política Nacional Aldir Blanc, a Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas e o Fomento CULTSP, o projeto reafirma o compromisso de Jean William com a democratização da cultura e a valorização da diversidade artística e étnica do Brasil.
Entre os destaques, “Milagre” abre o disco com uma reflexão sobre o renascimento e o poder da arte como força de cura — um autorretrato emocional do artista. Já “A Voz de um Povo” se revela como um samba-manifesto que homenageia o povo de terreiro, reafirmando a potência da fé e da coletividade.
Em “Canción” e “Tierra y Techo”, o cantor transita pelo idioma espanhol para expressar a dimensão latino-americana de sua obra, evocando poetas místicos e imagens de conexão entre o céu e a terra. “Ñe’ẽ”, termo em tupi-guarani que significa “alma” ou “nome”, é um diálogo poético sobre identidade, respeito e memória, enquanto “Fardo” dá voz ao homem banto que atravessa séculos de resistência diante do racismo estrutural.
“Selva de Pedra”, dedicada a Oxóssi, contrapõe o universo das matas à vida urbana, e “Neguinho” celebra a herança afro-baiana em uma faixa dançante influenciada pelo afrobeat. Em “Folia de Santo”, Jean revisita as folias de reis de sua infância no interior paulista, transformando-as em um canto ecumênico e plural sobre a fé.
Na sequência, “Menino Encantado” homenageia suas raízes familiares e o avô que lhe apresentou o violão, símbolo de seu ofício. Já “Rosário” é uma oração de agradecimento às pessoas e caminhos que marcaram sua trajetória. “Receita da Vida” é um bolero existencialista — celebração da maturidade e do amor como essência de tudo.
A canção seguinte, “Calma e Silêncio”, nasce da referência a Oxaguiã, orixá que ensina pela experiência e pelo trabalho da construção contínua. Na narrativa ancestral, quando o povo edificava um castelo, Oxaguiã pedia que fosse destruído para ser reconstruído melhor — até que todos compreendessem que o verdadeiro aprendizado estava no tornar-se grandes construtores de si. A música dialoga com essa metáfora, evocando o processo de formação da consciência, tão presente nas práticas de terreiro e na música de matriz africana, onde o canto é também cura, alinhamento e cuidado da saúde mental. A faixa conjuga meditação, afeto e preparação para a batalha: é a serenidade que respira fundo, mas permanece de espada na mão, pronta para proteger a própria paz diante dos desafios do mundo.
