O artista Kaisho acaba de lançar o clipe de “Preto Fosco”, faixa que encerra seu primeiro EP autoral “Em Quadro” e representa um divisor de águas em sua trajetória. O vídeo, filmado em locações da periferia e centro de São Paulo, traduz visualmente o processo de reconstrução emocional após um burnout que silenciou sua criatividade por um período.
A produção audiovisual constrói uma narrativa introspectiva em tons escuros, seguindo um protagonista que caminha sem destino definido pelas ruas noturnas da cidade. “É sobre andar mesmo quando não se sabe exatamente para onde. Sobre seguir vivo”, explica Kaisho sobre o conceito do clipe.
O trabalho visual dialoga diretamente com referências do cinema neo-noir, especialmente “Drive” (2011) de Nicolas Winding Refn e “Blade Runner 2049” (2017) de Denis Villeneuve, além da fotografia urbana de Gregory Crewdson. A direção de fotografia de Guilherme Padilha captura texturas de concreto, luzes difusas e ruas molhadas, criando um ambiente que reflete estados emocionais de melancolia e resiliência.
Cada take funciona como uma “nota visual” que acompanha o fluxo emocional da música, que mistura R&B alternativo, trap melódico e texturas cinematográficas. A paleta de cores frias e escuras reforça a metáfora do “preto fosco” – um brilho contido que pulsa internamente.
“Preto Fosco” possui significado especial na trajetória do artista: foi a primeira composição que marcou sua retomada criativa após enfrentar um burnout. “É o ponto em que a escuridão vira caminho”, sintetiza Kaisho sobre a faixa que representa tanto o encerramento de um ciclo quanto o início de outro.
