Há algo profundamente solitário em ser o Homem-Aranha. Nos quadrinhos, essa solidão sempre foi o preço a pagar pelo dom. Tias que envelhecem, amores que se vão, segredos que pesam mais que qualquer edifício. “Homem-Aranha: Um Novo Dia”, o quarto filme solo de Tom Holland no MCU, entende isso melhor do que qualquer um de seus antecessores. E é justamente por isso que funciona. Claro, é preciso esquecer que existe um Dr Estranho neste universo que poderia resolver alguns dos problemas, mas vamos focar na jornada do teioso.
Dirigido por Destin Daniel Cretton ( do bom “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), o longa assume o difícil legado deixado por “Sem Volta Para Casa” com uma premissa que, em teoria, soava como um beco sem saída narrativo: Peter Parker está sozinho. O feitiço do Doutor Estranho apagou sua existência da memória de todos, de MJ, de Ned, do mundo. Quatro anos se passaram desde aquele evento, e Peter agora é um combatente do crime em tempo integral, um Homem-Aranha que não tem mais uma vida civil para cultivar . É o peso do herói em sua forma mais pura, e também mais cruel. Ele é amado pela cidade, pela comunidade, mas o amor de sua vida seguindo sem ele, o luto pela tia, tudo lhe dói.
O título “Um Novo Dia” ecoa diretamente a saga homônima publicada pela Marvel em 2008, na qual Peter Parker faz um pacto com Mefisto para salvar a vida de Tia May, mas às custas de seu casamento com MJ. O filme de Cretton transpõe essa essência para o MCU, mas sem demônios nem pactos sobrenaturais e sem o retorno de sua amada tia.
O diretor, conhecido por seu amor a efeitos práticos, constrói sequências que são verdadeiras homenagens à arte dos quadrinhos. O primeiro trailer já mostrava uma recriação quase quadro a quadro da capa de “Amazing Fantasy” #15, com o Aranha carregando um civil enquanto balança por Nova York . E isso se repete referências visuais a confrontos com vilões como Bumerangue e Tarântula, o herói recebendo a chave da cidade, cenas de luta que parecem páginas de gibis ganhando movimento . Há um carinho evidente aqui, uma reverência que falta em alguns dos capítulos mais engessados do MCU.
A solidão de Peter, no entanto, não significa isolamento completo. Cretton faz uma escolha inteligente ao cercar o herói de figuras do MCU que funcionam menos como muletas narrativas e mais como espelhos de sua própria jornada. Mark Ruffalo retorna como Bruce Banner/Hulk, oferecendo a Peter não apenas a sabedoria científica para lidar com a “evolução física” que ameaça seu corpo , mas também uma perspectiva sobre o isolamento que ambos compartilham.
Os problemas com as mudanças da mutação aracnídea apresenta a oportunidade de mostrar o Peter Parker cientista, algo pouco explorado nos filmes anteriores devido à exploração excessiva da imagem de Tony Stark. No novo longa, Peter analisa, cria dispositivos, costura o uniforme e tem conversa de igual para igual com Bruce Banner.
A maior surpresa, no entanto, é a dinâmica com o Justiceiro. Jon Bernthal traz de volta a Frank Castle sua violência (um pouco mais contida) e sua escuridão absoluta; uma escuridão que, segundo o ator, jamais será suavizada, mesmo em um filme com classificação indicativa mais acessível . A relação entre os dois é descrita por Tom Holland como algo que “começou como duas pessoas que se odeiam e virou uma rivalidade de irmão mais velho e irmão mais novo” .
É uma escolha narrativa que funciona: enquanto Tony Stark foi uma figura paterna para Peter, Frank Castle é o tio impulsivo, o contraponto moral que o obriga a questionar o que significa fazer justiça.
Zendaya, como MJ, tem a difícil tarefa de reacender uma centelha que Peter insiste em apagar. Sua interpretação traz a maturidade que o filme precisa; mesmo como uma personagem que não lembra de Peter, há em MJ uma plenitude, uma consciência que transcende o roteiro. Ela é o coração do filme, o elemento humano que impede a narrativa de se perder em suas próprias teias.
Tentei não ver trailers e saber o mínimo possível sobre a trama. De fato, me surpreendi com a presença de Sadie Sink entrando no MCU como uma presença que a trama mantém em sigilo até o último momento e que, quando revelada, adiciona uma camada extra de tensão que vai reverberar no futuro do MCU . A atriz traz uma fúria silenciosa que domina a segunda metade do filme, ainda que sua entrada tardia signifique que o conflito demore a engrenar. Os vilões clássicos do Homem-Aranha, como Escorpião (Michael Mando) e Lápide, infelizmente, são deixados de lado, figurantes em uma trama que poderia ter se beneficiado de sua presença . É uma das poucas decisões de Cretton que parece mais contida do que deveria.
“Homem-Aranha: Um Novo Dia” divaga de forma satisfatória sobre o custo de ser herói. Cretton entrega um capítulo mais íntimo, menos preocupado com conexões cósmicas e mais focado em Nova York (a cidade finalmente ganha o destaque que deveria) nas teias, no homem por trás da máscara. A ação é acrobática e bem coreografada, os voos pela cidade são belíssimos, e há uma harmonia visual que se afasta do CGI exagerado . Tom Holland prova mais uma vez que é o ator certo para o papel, mas é Zendaya quem resgata o filme do déjà vu.
O “novo dia” do título, por vezes, parece um déjà vu constante. Os dilemas internos de Peter ainda ecoam os filmes anteriores. Mas, quando o herói finalmente enfrenta sua solidão e decide se há espaço para a esperança, se torna algo interessante. Às vezes, o maior ato de coragem não é salvar o mundo, mas permitir que alguém se lembre de quem você é.
A cena pós crédito é bem qualquer coisa e só aparece após os créditos mais longos. Não vale à espera.
