Desde o final dos anos 1970, que a coroa da ‘Soul Music’ está sob a carioca Sandra Sá. Do subúrbio do Rio de Janeiro para o mundo, a cantora e compositora de hits como Retratos e Canções, Joga Fora e Olhos Coloridos, tornou-se um dos maiores expoentes da ‘música preta brasileira’, e não esconde seu orgulho pelo caldeirão de tambores ancestrais – que conectam ‘aldeia’ e ‘favela’ em terras brasileiras.
“Eu acho que a grande parada é essa percepção de quem somos, sabe? Em termos de som mesmo, ‘o som que somos’. É por aí. É a percepção da música preta brasileira que rola geral. Tudo gira em torno disso. Os tambores, principalmente aqui no Brasil, o tambor da favela, o tambor da aldeia. Essa é a verdadeira alma (soul). É o papo da ‘crioleva’, dos nossos ancestrais”, diz a cantora.
Headliner na 7ª edição do ‘Festival Salvador Jazz’, maior programação de jazz e ritmos afrodiaspóricos em maio no Brasil, a artista continua a perpetuar o legado que cunhou ainda na década de 90, através de uma intensa agenda de shows.
Neta de cabo-verdiano e filha de baterista, Sandra transformou por completo a cena da Soul Music no país, ao popularizar a Música Preta Brasileira. Com performances que transitam entre o R&B, a MPB e o Jazz, a cantora e compositora incorporou as batidas afrodiaspóricas ao seu timbre singular, rendendo parcerias famosas, como o caso do hit Vale Tudo, gravado ao lado de Tim Maia.
A artista, no entanto, destaca o movimento de desvalorização de nomes brasileiros, em prol de artistas internacionais. “O nosso tambor é muito forte, né, gente? Nosso tambor é uma força incrível. Só que aqui no Brasil, ninguém fala mais em Frank Sinatra do que em Emílio Santiago. Imperdoável falar assim. Aí falam assim tantos em tantos caras, tantos cantores, tantos artistas gringos. E aqui a gente tem uma ‘crioleva’ da melhor qualidade, mas tá faltando a consciência do próprio artista. O próprio artista insiste em estar junto e misturado, quando deveriam estar ‘unidos e liquidificados’. A gente devia estar assim porque o nosso som é foda, o nosso som é a realidade, é a verdade, é o sangue. Sabe? É a veia, é a alma. Tá faltando a gente se conscientizar e estar mais atento”, comenta.
Em contrapartida, Sandra destaca o respeito internacional pela música brasileira. A artista explica que, antes de buscar constantemente diálogo e referência nos artistas estrangeiros, é necessário valorizar mais a própria música brasileira e reconhecer a riqueza cultural existente no país. “Olha, eu acho que o brazuco brasileiro ainda tem uma de querer ficar imitando gringo que molda, que direciona. Mas aí, se perceber bem, os gringos estão desolando a gente. Os caras respeitam a gente para caramba e chupam muito da nossa cultura também. E a gente acaba copiando a cópia da cópia de não sei o quê. Eu acho que a gente precisa se ligar mais”, diz.
Sandra critica a tendência de copiar ou se espelhar excessivamente em produções estrangeiras e defende que os artistas brasileiros se unam mais, fortalecendo a cena musical do país para deixar de “correr atrás” e passar a ocupar o seu próprio espaço com autenticidade e força coletiva. “Eu acho que a gente tem feito muito barulho, mas ainda não no nosso lugar. Realmente, está faltando a tomada de consciência geral. É consciência, como eu falo, da ‘música preta’, da ‘música preta brasileira’, que é esse caldeirão de sons, tambores. A música preta é fantástica. Sabe? E tá no universo todo”, conclui.
Ao final do mês, a compositora se junta ao line-up oficial do Festival Salvador Jazz. Nesta edição, o maior evento de jazz, blues, R&B e ritmos afrodiaspóricos da temporada traz nomes como Amaro Freitas, A Cor do Som, Aguidavi do Jêje, Camila Rocha, Skanibais e Grupo Garagem, entre os dias 27 e 31 de maio.
