Guiado pelo tema Code of Meaning (“Código de Sentido”), o Rio2C 2026 propõe uma reflexão sobre as transformações na produção e no consumo de conteúdo na atualidade, atravessando os processos criativos, os formatos narrativos e as dinâmicas de mercado que moldam a indústria audiovisual. Essa investigação se materializa especialmente nos palcos Writer’s Room e Screening Room, que, juntos, percorrem toda a cadeia do setor, do desenvolvimento criativo às estratégias de distribuição e monetização. O audiovisual, no entanto, permeia toda a programação do evento, conectando diferentes indústrias criativas e também ganhando destaque no GlobalStage, dedicado a grandes encontros e nomes de projeção internacional. O encontro de criatividade – um dos principais da América Latina – é apresentado por Petrobras e Governo do Brasil e acontece de 26 a 31 de maio na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro.
Entre os destaques do audiovisual no GlobalStage, Adam Chase, produtor executivo e roteirista de “Friends”, e Fábio Porchat participam do painel “Laboratórios de Humor Universal”, debatendo os limites do humor na era das redes sociais e sua circulação entre culturas, enquanto Javier Gómez Santander, produtor executivo e roteirista de “La Casa de Papel”, aborda a criação de narrativas de alta tensão e personagens que se tornaram ícones globais. Amyr Klink e Carlos Saldanha se encontram para uma conversa sobre o “oceano pessoal” como metáfora de jornada e, em outro encontro, Gastón Gorali, produtor e roteirista da nova adaptação animada de “Mafalda” para a Netflix, e Daniel Rezende, diretor de filmes como “Turma da Mônica: Laços” e indicado ao Oscar por seu trabalho como montador, discutem os desafios de adaptar clássicos dos quadrinhos latino-americanos para o audiovisual contemporâneo, equilibrando fidelidade, atualização de linguagem e diálogo com novas plataformas.
Dedicado aos processos de escrita, criação e desenvolvimento, o Writer’s Room reúne roteiristas, diretores, atores e jornalistas em uma programação que reflete os desafios contemporâneos de contar histórias em um ambiente marcado pela fragmentação da atenção e pela multiplicidade de telas. Entre os destaques, o painel “Como criar para mentes distraídas” abre a discussão sobre os impactos do consumo multitela na construção narrativa, reunindo a escritora Thalita Rebouças, o roteirista Raul Perez e o criador Pedro Ivo, com mediação do jornalista Genesson Honorato, para refletir sobre ritmo, linguagem e engajamento em um cenário de atenção disputada.
Outro destaque é o diretor Wagner Assis, à frente de filmes como “Nosso Lar” (2020), “Kardec” (2019) e “Nosso Lar 2: Os Mensageiros” (2024), que discute como a fé tem sido capaz de reunir um público expressivo em títulos voltados para essa temática, a despeito da pluralidade de crenças. Já o painel “Documentários Musicais: o black sempre foi power” traz um espaço potente de resgate histórico e afirmação da identidade negra, com a participação de Juliana Vicente (Preta Portê Films), do cineasta Emílio Domingos e Dom Filó (Cultne TV).
A atriz e diretora Heloísa Périssé participa, ao lado da roteirista Renata Sofia e da diretora Anita Barbosa, do painel “O Amor está no ar: a nova comédia romântica”, gênero em ascensão impulsionado por sucessos no streaming e nos cinemas. O Rio2C traz ainda o painel “Audiovisual em situação extremas”, com a participação de Sylvestre Campe e Gustavo Gama (diretor e produtor da série documental “O Labirinto do Ártico”) e Karina Oliani (Sócia-Fundadora Pitaya Filmes), para debater as experiências e estratégias adotadas por realizadores que enfrentam dificuldades logísticas, climáticas e humanas para registrar histórias impactantes, longe dos centros urbanos, destacando a importância da resiliência, inovação e sensibilidade para capturar narrativas autênticas que ampliam o olhar sobre o mundo.
A formação de repertório desde a infância também ganha espaço com o painel “Quem conta nossas histórias para nossas crianças? Infâncias e narrativas brasileiras”. Partindo da relevância do audiovisual infantil no consumo nacional de cinema, e de seu papel direto na construção de visão de mundo das novas gerações, o encontro propõe uma reflexão sobre a importância de desenvolver conteúdos que valorizem referências culturais brasileiras e fortaleçam a identidade local. Participam da conversa a escritora e roteirista Flávia Lins e Silva (Pilar Produções), o diretor Fernando Fraiha (Biônica Filmes), o sócio e produtor executivo Tiago Gomes de Mello (Boutique Filmes), com mediação da roteirista Alice Gomes. Já o olhar para o passado como chave de leitura do presente aparece no painel “Nostalgia: o futuro que olha para trás”, que discute o crescimento do consumo de remakes e conteúdos nostálgicos como resposta à busca por familiaridade em tempos de excesso de estímulos. Participam o cineasta Maurílio Martins (Filmes de Plástico), Beatriz Carvalho (Floresta) e Gabriel Jacome (Diretor de Conteúdo da Globo), com mediação de Beatriz Guarezi (Bits to Brands).
Para mais informações, acesse: https://www.rio2c.com/
